L'HISTOIRE
Dans un Londres futuriste, le jeune Alex, accompagné
de ses "droogs", se livre comme à son habitude à
ses passe-temps favoris, à savoir virée nocturne, bagarre
ultra violente, viol. Son autre passion consiste à écouter
le grand Ludwig Van Beethoven. Un soir, après avoir chahuté
une dame vivant seule, Alex se fait arrêté par la police.
Le jeune homme va se faire enfermer dans un centre de rééducation
et va servir de cobaye à un nouveau procédé, le
traitement Ludovico, procédé visant à abolir toutes
traces de violence chez l'homme...
LA CRITIQUE :
Le roman d'Anthony Burgess était plutôt difficile
à adapter au cinéma, de par l'emploi du "nadsat",
le langage inventé par l'auteur, variation aux consonances russes
de notre argot. Mais Stanley Kubrick décida de relever le défi.
Bien lui en pris puisqu'Orange Mécanique gagna rapidement ses
galons de film culte en puissance, d'oeuvre visionnaire marquante, qui
malgré les âges garde toujours son aura de film choc.
A sa sortie, le film causa un véritable scandale.
En Angleterre, des auteurs de faits divers violents se dirent inspirés
par le film. Une grande polémique était en train de naître.
Kubrick tenta de se défendre mais rien n'y fait. Il décida
alors d'interdire purement et simplement la projection de son film au
Royaume-Uni. Les Anglais ne purent voir Orange Mécanique sur
leurs écrans jusqu'en 2000, soit un an après la mort de
Stanley Kubrick. Le film reste encore totalement interdit dans plusieurs
pays comme la Malaisie ou la Corée du Sud par exemple.
Ces échos pourront paraître surprenant pour
le spéctateur découvrant le film en 2005. En effet, la
violence à l'écran s'est largement banalisée et
celle du film de Kubrick semblera bien inoffensive par rapport à
certains films récents. Mais là où Kubrick fait
fort, c'est qu'il ne se sert pas uniquement de la violence visuelle,
comme dans la première partie du film, où l'on suit les
aventures d"Alex et de ses trois amis, tabassant gratuitement un
pauvre clochard, se battant avec la bande rivale de Billy Boy, violant
une femme devant les yeux équarquillés de son mari qui
vient d'être lui-même passé à tabac. En effet,
une fois Alex arrêté et placé en centre de redressement,
Kubrick utilise la violence psychologique cette fois, associé
à la violence physique. Le pauvre Alex devra faire face à
l'autorité disciplinaire, interprété par un gardien
sosie d'Hitler, faisant respecter les ordres à la lettre, de
façon exagérée même, privant ainsi le jeune
garçon de son libre arbitre. Kubrick accentue encore cette privation
de liberté lorsqu'Alex décide de tester le traitement
Ludovico. Un traitement lobotomisateur, destiné à le priver
de toutes ses mauvaises pulsions.
Le principe du traitement est simple : montrer de façon
continue à Alex des images violentes ou pornographiques, et ce,
afin de le dégouter à vie de la violence et du sexe. L'image
d'Alex portant des écarteurs de paupières, l'empêchant
ainsi de fermer les yeux, restera longtemps dans les mémoires.
Et également dans le souvenir de Malcolm McDowell qui ne les
supportaient pas et qui lui blessaient les yeux. La violence psychologique
sera poussée à son paroxysme dans la séquence ou
le docteur va prouver à l'assistance qu'Alex est totalement guéri
de ses mauvais instincts. Notre héros va se faire frapper par
un individu mais aucun sentiment de colère ne viendra troubler
le jeune homme, qui ne comprend pas pourquoi cet homme le frappe. Privé
de ses émotions, Alex n'est qu'un simple légume, qui n'éprouve
plus rien, sauf du dégoût face à cette violence.
Il en sera de même pour le sexe, Alex ne pouvant toucher les seins
de cette femme qui lui sont généreusement offerts. Kubrick,
comme Anthony Burgess dans son roman, dénonce et veut nous faire
comprendre qu'un être humain ne peut être tout blanc ou
tout noir. Pour se construire et "exister", il faut que le
bien et le mal cohabite en lui. Si on enlève totalement l'un
des deux côtés de ce dualisme, l'être humain se deshumanise
justement. Un gentil ne peut l'être totalement, comme un méchant
a toujours un côté positif en lui.
Outre la violence, ce qui frappe également dans
Orange Mécanique, c'est son iconographie à la fois futuriste,
rétro et sexuelle. La voiture de sport d'Alex avait vraiment
un look de science-fiction pour l'époque, ce qui contraste par
exemple avec les habits de dandi qu'il porte lorsqu'il va dans la boutique
de disques. Le Korova Milk Bar ne ressemble à aucun bar comme
on pouvait en voir en 1971. Ses fauteuils en forme de corps de femmes,
son distributeur de "lait plus", tout cet ensemble amplifie
le fait que le film se passe dans un futur proche. Le tout étant
à forte connotation érotique, puisque le sexe est l'une
des principales préoccupations de nos jeunes héros. L'appartement
de la femme aux chats représentant le summun de cette iconographie
sexuelle, avec ses tableaux érotiques, ces objets en forme de
phallus. Bref, Kubrick a su créer une ambiance originale, inclassable,
qui fait que le film semblait en avance sur son temps. Il pourra paraître
"kitsch" de nos jours, même s'il continue de marquer
les esprits. On peut par exemple citer le groupe punk The Addicts, toujours
vétu de blanc avec chapeau melon noir, look inspiré évidemment
par la tenue d'Alex et ses droogs.
Si Orange Mécanique marque toujours les esprits,
c'est surtout grâce à la formidable interprétation
de Malcolm McDowell. Malgré qu'il soit bien plus âgé
que le personnage du roman (14 ans dans le livre), je ne pense pas qu'un
autre acteur ai pu convenir pour ce rôle. McDowell EST Alex. Sa
performance est un vrai tour de force, tantôt pervers et violent,
avec son faux cil sur son oeil, tantôt chétif et paniqué,
comme lors du traitement Ludovico. Tout un panel d'émotions est
brossé par McDowell qui donne une vraie dimension à son
personnage. N'oublions pas son éclair de génie, où
il se mit a chanter "Singin'in the Rain" lors d'une séquence
de passage à tabac qui reste à tout jamais gravé
dans les mémoire. Ne sachant ni chanter, ni danser, alors que
Kubrick venait de lui demander de le faire, McDowell se mit a chanter
cette chanson tout en donnant des coups de pieds à sa victime,
ce qui rendit Kubrick hilare devant sa caméra. Le réalisateur
acheta aussitôt les droits de la chanson et transforma une séquence
de violence en un ballet virtuose, qui rend encore plus "horrible"
le caractère de violence gratuite généré
par Alex et ses droogs. Il faut néanmoins savoir que cette séquence,
je veux parler du viol de Mme Alexander devant son mari, fût inspiré
à Anthony Burgess par un épisode tragique qui se passa
pendant la seconde Guerre Mondiale, où sa première femme
fût victime de quatre deserteurs américains qui provoquèrent
une fausse couche. Tombant en depresion, elle tenta de mettre fin à
ses jours. Burgess a donc voulu exorciser cette histoire avec son roman
en incluant une scène ressemblant à ce qui s'était
passé.
Rendons également grâce au compositeur Walter
Carlos, dont la musique, version moderne de grands classiques de la
musique classique, comme La Neuvième Symphonie de Beethoven par
exemple, fait baigné le film dans l'étrangeté et
lui confère une ambiance peu ordinaire.
Pour conclure, Orange Mécanique est un chef d'oeuvre
de Stanley Kubrick et du cinéma tout court. Il mérite
d'être vu et revu pour en saisir tous les aspects, pour voir le
formidable travail de Kubrick sur la symétrie également.
Même s'il peut apparaître un peu "daté"
pour certains, le film possède encore sa formidable puissance
et son caractère provocateur est toujours intact. Une oeuvre
phare des années 70 !
Stéphane
